Inscrit dans son temps, EQI met en scène l’empathie qui peut naître de la fascinante collaboration d’un homme et d’un cheval.
Captant cette merveilleuse attention de l’un à l’autre et la revisitant sous les feux de la rampe, EQI est une invitation à ressentir les immenses possibilités que peut offrir cet incroyable échange entre l’homme et l’animal.
Dans un univers résolument poétique, mystérieux, tourné vers l’imaginaire, le spectacle convie le public à un voyage sensoriel, émotionnel et intuitif où chacun renoue avec ses rêves d’enfants.
Libéré de sa condition d’humain par la rencontre d’un cheval, l’être peut se fondre dans un troupeau au galop ou s’envoler avec les oiseaux.
Sur un chemin pavé de doutes, dans un environnement menacé, le cheval incarne le fil qui conduit à la découverte du monde. Proposant ses réponses à des générations en quête de sens, il détient peut être la clé de nos retrouvailles avec notre planète...
EQI porte un espoir : Celui de faire exister un monde d’harmonie entre l’homme, l’animal et la terre.
pieds d'artistes sur scène
HEURES D'entrainement
balles de foin mangées
nombre de photos prises et partagées
Magali et Frédéric puisent dans leurs racines profondes une lecture patiente et joyeuse de la relation de l’homme et de l’animal. C’est comme si la simplicité éclairait leur vision, celle du temps venu, pour l’homme et le cheval, d’interpréter au diapason un hymne à la terre.
EQI, c’est :
· Une mosaïque d’images, une oeuvre artistique vivante très colorée, où , à travers sa personnalité, son charisme et son esthétique,
le cheval prend tout l’espace scénique.
· 40 chevaux exceptionnels, principalement des lusitaniens mais aussi des frisons, des arabes, des Irish cob, et des oiseaux.
Tous, libres et heureux au point de déboussoler les amateurs et d’intriguer les spécialistes.
· Des numéros de travail en liberté, à pied ou monté, en solo ou en groupe renvoient aux ressentis de l’équitation, alternant légèreté,
envol, vitesse et glisse… Le respect mutuel est roi, la sincérité, la règle, le rêve, la réalité et l’excellence un cadeau fait au public…
· Soixante personnes dont une trentaine de cavaliers, danseurs, acrobates, voltigeurs, cascadeurs, peintres, musiciens et chanteurs.
· L’union des arts vivants, depuis l’art équestre jusqu’à la musique, le chant, la danse et la peinture en live.
· Des numéros équestres surprenants, amusants, inédits, à grand impact esthétique et émotionnel.
· Un décor très mouvant, offrant de grands espaces pour les chevaux en action ainsi que des scènes plus intimistes, ponctué de
projections grandioses qui unifient l’action.
· Le feu, l’eau, la brume , la beauté et la finesse des éclairages, enrobent et révèlent délicatement et efficacement le jeu artistique.
· Six musiciens "Live" claviériste, violoniste, violoncelliste, percussionniste, guitariste , bassiste :
une chorale de 20 chanteurs
et une voix, Francesca, la voix de Alegria du Cirque du Soleil, offrent une musique enivrante magnifique.
· Des espaces et des moments partagés avec le public, avant et après le spectacle, dans un désir de rencontre soutenu par une
démarche pédagogique et éthique.
EQI interroge le regard par le jeu des apparences, des effets de miroir et une scénographie en constante évolution. Celle-ci offre de grands espaces aux chevaux en action comme des scènes plus intimistes. La nature et ses couleurs inspirent la sobriété et l’élégance des costumes qui laissent s’exprimer la beauté de l’animal.
EQI : deux heures de surprise, joie, rêve, amusement, humour et émotion !
Depuis son enfance Frédéric tente de comprendre les chevaux et de communiquer avec eux, dans le respect et une volonté mutuelle de coopération. Après avoir fait de la voltige et des cascades, il a progressivement tracé sa propre voie, celle du travail en liberté, au sol, avec ses étalons. Une approche qu´il partage avec le public à travers les spectacles et les stages qu´il donne, aux côtés de Magali, partout à travers le monde.
Issue d´une famille de cavaliers et d´éleveurs, Magali monte à cheval et participe à des spectacles équestres depuis son plus jeune âge. Elle s´est spécialisée dans le dressage de haute école et a fait de la compétition de haut niveau. Depuis plus de vingt ans, sur les scènes du monde entier, elle pratique le dressage avec la volonté de mettre en valeur la liberté et le plaisir du cheval.
Créateur visuel de renom, il est un des pionniers dans son domaine.
Plus de trente ans de créations, de réalisations, d’images,
d’émotions et de rêves, illustrent la carrière
d’Érick Villeneuve qui s’étale aux quatre coins du
globe : Asie, Moyen-Orient Australie, Amérique du nord et Amérique
du Sud.
Les créations de : Era, Intersection of Time, premier spectacle permanent
d’envergure en Chine et meilleur vendeur de billets depuis sa
création en 2005; Kaleido spectacle acrobatique chinois qui a joué
plus de deux ans au Gong theatre de Shanghai; Cavalia, un spectacle
équestre exceptionnel qui a séduit plus de 3 millions de
spectateurs depuis le début de sa tournée mondiale en 2003;
Imortal Chi, spectacle multimédia qui jumelle la percussions et le kung
fu avec plus de 30 artistes sur scène; Dracula, un spectacle musical
crée au Québec et mettant en vedette les meilleures voix du
Québec; plusieurs opéras en tournée européenne et
plus récemment EQI; sont l’oeuvre artistique de Erick Villeneuve en
tant que metteur en scène et créateur visuel.
Le monde entier a pu apprécier le talent d’Érick Villeneuve
lors de plusieurs événements internationaux, tout comme lors de sa
participation à titre de concepteur visuel du bloc canadien pour les
cérémonies de fermeture des Jeux Olympiques d’hiver de
Turin, en Italie, et comme membre du comité créatif pour les
cérémonies d’ouverture et de fermeture des Olympiques de
Vancouver en 2010.
Durant toutes ces années Érick Villeneuve s’est
entouré de talentueux collaborateurs et a créé
Multimédia Novalux, une entreprise spécialisée en
conception et production de spectacles de grande envergure.
Musicien Québécois de renom, il travaille dans le milieu musical depuis déja 35 ans, comme directeur musical, percussionniste, concepteur de spectacles, réalisateur et enseignant.
Il a étudié à l´université McGill avec Pierre Béluse, à New York avec Glen Velez, au drummer Collective avec Frankie Malabé, à la Havane avec Lali, à Los Angeles avec Alex Acuna. Il est également deux fois bousier du Conseil des Arts du Canada et du Québec.
Il s´est illustré avec brio sur scène, sur disque et à la télévision avec de nombreux artistes du Québec (André Gagnon, Michel Cusson, Isabelle Boulay, Linda Lemay etc...) et de nombreux artistes internationaux tels que Gino Vannelli, Angélique Kidjo... Il a aussi assuré la direction musicale de plusieurs grands spectacles tels; Les fêtes du Canada à Ottawa,«Rencontre » donné lors du 400e anniversaire de la ville de Québec, Imortal Chi , spectacle de kung Fu en tournée internationale. Un grand moment dans la carrière de Luc Boivin est sa participation en tant qu´animateur, arrangeur et directeur musical à La Symphonie du Nouveau Monde sur ARTV.
Véritable magicien de la percussion, Luc Boivin a oeuvré sur plus de trois cents enregistrements de disques, autant d´émissions de télévision. Ses prestations « live » l´ont amené sur les plus grandes scènes du Québec, du Canada, des États-Unis et de l´Europe et du Japon. Gagnant de 3 Gémeaux comme directeur musical, il a su démontrer sa polyvalence, sa créativité et sa grande implication dans l´évolution de la percussion au Québec.
Passionné de lumières, Philippe Catalano va alterner les fonctions de technicien et régisseur de spectacles, tout en créant parallèlement de la lumière dans différents espaces.
En 1991 il intègre le festival d´Avignon. Avec son équipe il collabore à la création des lumières à la cour d´honneur du Palais des Papes de 1997 à 2010 sur de nombreux spectacles, auprès d´Artistes tels que Pina Bausch, Alain Platel, Yan Fabre, Roméo Castellucci, Thomas Ostermeier, Anglein Preljocaj, Jacques Lassalle, Didier Bezace, Olivier Py, Wajdi Mouawad...
Il intervient en formation lumière à l´ISTS (Institut supérieur du
Spectacle) à Avignon et à l´étranger depuis 1996.
Il est également à l´origine de nombreuses créations pour le théâtre
et la danse présentés au Festival OFF d´Avignon avec différentes compagnies...
Alain Courieux est un ingénieur du son né en 1955. Il a reçu une formation musicale classique de musicien puisqu´il a étudié le solfège, le piano et la guitare. Il s´oriente ensuite vers la sonorisation FOH (front of house) et a participé au mixage de disques. Depuis 1992, il fait partie de l´équipe de la société évènementielle Le Bureau implantée sur la Côte d´Azur. Avec plus de 30 ans d´expérience, Alain est considéré comme l´un des meilleurs ingénieurs du son français. Il est devenu l´un des spécialistes du mixage des spectacles musicaux, aussi bien en salle, opéras et comédies musicales en particulier, qu´en extérieur, pour des festivals notamment.
En 2004, il rejoint l´équipe de Michel Jarre pour le concert d´ouverture de l´année de la France en Chine dans la Cité Interdite de Pékin. Pour ce concert il réussi l´exploit de diffuser un son en 5.1 au public. Depuis, il assure avec talent la sonorisation façade de tous les shows de Jarre, y compris les tournées Oxygene (2008), In Doors (2009), 2010 et 2011.
Alain Courieux est également impliqué depuis quelques années à l´élaboration des produits Jarre Technologies en tant que conseiller technique. Il voyage régulièrement à Hong Kong, où se trouve le siège de la société mère ainsi que les unités de fabrications des produits. Il partage aussi son expertise pour le choix du matériel de mixage du prochain album du compositeur.
Entre ses différents projets pour Jarre, Alain Courieux trouve le temps de participer à d´autres spectacles variés. Parmi ses dernières prestations éclectiques, citons les festivals Nuits du Sud (2006), Jazz à Juan (2011) et le Monte Carlo Jazz Festival (2014), les comédies musicales Les Misérables à Québec (2008-2009) et Peter Pan, the never ending story en Europe (depuis 2012), le spectacle équestre Grand Carrousel Royal au chÃteau de Versailles (2013) et EQI à l´été 2014 à Monteux.
Diplômée en stylisme et design textile, Rosemarie a travaillé pendant 6 ans comme styliste et assistante de production pour des marques de Haute Couture (Jean Doucet) et de prêt-à-porter féminin de haut de gamme (Batiste). En 2007, elle a lancé sa propre marque Rosemarie B, pour laquelle elle crée des robes de cocktail et des robes de soirée haut de gamme, Made in France. Depuis 2012, elle travaille aux côtés de Frédéric Pignon et Magali Delgado à la création des costumes de leur nouveau spectacle.
On stage since the age of 15, Francesca is recognized throughout the world as "THE voice of Cirque du Soleil Alegria, a unique and intense voice." Passionate about music also inspired by the musicality of language, it is expressed with great artistic freedom through his own albums "Beyond color" and "Hybrid", his collaboration with the Chilean group of international renown Inti Illimani-with Album "Meridiano" or the recent adventure piano / vocals shared with René Dupéré (composer Alegria) around major French and Spanish songs. After participation in Golden Manes (Avignon) alongside Frédéric Pignon and Magali Delgado, in 2012, their beautiful meeting extends
Site Web : www.francescagagnon.com
Artiste équestre
Acrobate
Régie chevaux
Acrobate
Danseuse
Violon
Violoncelle
Chanteuse
Artiste équestre
Percussions
Guitare
Cavalier-Voltigeur
Cavalier-Comédien
Chef et Clavier
Guitare
Danseuse